Несмотря на то, что Пикассо за свою жизнь переезжал много раз, довольно значительный период своей жизни художник провел в столице Каталонии. Поэтому именно в этом городе было решено открыть музей работ мастера. Причем открыт он был еще при жизни художника.

Как был создан?

Автором идеи открыть музей Пабло Пикассо в Барселоне стал друг мастера по имени Хайме Сабартес. Этот человек на протяжении многих лет дружил с художником, и тот часто дарил ему свои работы: картины, наброски, скульптуры. Именно коллекция Сабартеса стала основой первой экспозиции.

В 1963 году, когда состоялось открытие музея, в его фондах хранилось всего 574 работы мастера. Сегодня же коллекция насчитывает более трех с половиной тысяч экспонатов. Пополнялось собрание за счет даров, сделанных самим художником, его семьей и друзьями.

Нужно сказать, Сабартес вначале планировал открытие музея в Малаге, ведь именно в этом городе появился на свет будущий великий художник. Но сам Пикассо считал, что именно в столице Каталонии в его жизни случились самые значимые события.

Сюда семья художника переехала, когда юному Пабло было 14 лет. В этом городе он окончил школу искусств, тут же была проведена первая выставка работ. В Барселоне Пабло познакомился с людьми, которые впоследствии сыграли существенную роль в его жизни – Сабартесом и Касагемасом.

Первоначально коллекцию разместили в старинном особняке, расположенном на улице Монкада. Дом выстроен в готическом стиле и сам по себе является памятником архитектуры.

Поскольку коллекция со временем сильно разрослась, необходимо было расширять выставочные залы. Поэтому было решено задействовать расположенные рядом особняки. Сегодня собрание картин и других предметов искусства располагается в пяти домах, выстроенных в один ряд.

Описание экспозиции

Основную часть собрания составляют работы раннего периода, написанные до 1904 года. Однако есть в коллекции и более поздние работы.

Экспозиция составлена так, что посетители могут проследить творческий рост художника. Коллекция разделена на 15 частей, расположенных в хронологическом порядке. Начинается выставка рисунками и набросками, сделанные юным Пабло, еще до переезда семьи в Барселону.

Далее представлены работы, относящиеся к разным периодам жизни художника. В залах можно увидеть две первые работы, которые были написаны сразу по приезду в Барселону. Это такие известные картины, как «Первое причастие» и «Наука и Милосердие».

Некоторым значимым работам отведены целые залы. Тут можно увидеть многочисленные наброски, зарисовки, пробные варианты и, конечно же, конечную композицию. Рассматривая работы, можно получить представление о том, как постепенно менялся стиль художника, как возрастало его мастерство.

Имеются в собрании работы 1917 года, в этот период Пикассо вновь возвращался в Барселону вместе с балетной группой Дягилева. Под впечатлением от знаменитого русского балета художник создал несколько известных картин. Затем в экспозиции следует временной «провал» продолжительностью 44 года.

Поздний период творчества мастера в музее представлен картинами, написанными в 1957. Безусловно, венцом всего собрания можно назвать серию «Менины», в которую входит почти шесть десятков разнообразных интерпретаций картин Веласкеса.

Все эти вариации картин художник создал за довольно короткий период, внимательно изучая каждый образ картины Веласкеса. Причем, каждый персонаж рассматривается, как минимум с двух сторон: со стороны света и тьмы, добра и зла.

В экспозиции имеются не только картины, но и менее известные произведения художника: печатная графика, коллекция керамических изделий.

Помимо постоянной экспозиции на территории музея регулярно организовываются временные выставки. Как правило, все они посвящены творчеству Пикассо или отдельным периодам его жизни. Иногда проводятся выставки, посвященные другим художникам, а также, разным стилям искусства.

Полезная информация

Туристам несложно будет узнать, где находится музей Пикассо в Барселоне. Расположен он практически в центре, точный адрес: Барселона, улица Монтсада 15-23.

Интересующимся, как добраться до места, можно порекомендовать воспользоваться общественным транспортом.

Можно воспользоваться метро, доехав до станции Arc de Triofim (по первой линии) или до станции Liceu или Jaume I (по третьей и четвертой линии соответственно). Можно воспользоваться и автобусом, в центре города курсирует множество маршрутов.

Посетить музей можно в любой день, кроме понедельника, время работы с десяти утра до восьми вечера. Вход в музей платный, стоимость билета зависит от того, планируется ли осмотреть только основную экспозицию или и временную выставку. На входе можно взять аудиогид на разных языках (в том числе и на русском), стоимость составит около 5 евро.

Каждое воскресенье после пятнадцати часов вход на основную экспозицию бесплатный. В это время всегда бывает много желающих, поэтому, вероятно, придется, постоять в очереди.

При музее работает сувенирный магазинчик. Кстати, попасть в него можно и отдельно, не заходя внутрь музея. Тут продаются разнообразные вещи: футболки, книжные закладки, марки и пр. Цены не самые низкие, но зато тут можно найти уникальные вещи, которые будут напоминать об экскурсии.

Поклонникам творчества художника посетить музей следует обязательно, они не только получат огромное удовольствие, но и узнают много нового. Тем же, кто не является почитателем таланта Пикассо тоже стоит посетить музей. Возможно, после его посещения мнение о творчестве художника изменится. Фото картин и их репродукции дают только общее представление о работах, только увидев оригиналы, многие понимают, почему художник считается гением.

The post Музей Пикассо в Барселоне — виртуальное путешествие в Каталонию first appeared on Fiestino.ru.

Ощущение причастности к магии возникает еще на подходе к музею. А расположен он в великолепном зеленом парке с восхитительными ландшафтами. Вход в музей венчает голова сказочного великана на зеленом холме. Глаза великана выложены из сверкающих кристаллов, а изо рта струится водопад. В солнечные дни блеск струй и капель воды может соперничать с сиянием кристаллов, украшающих глаза и брови гигантской фигуры.

Это образ был выбран неслучайно. Так как в Тироле сохранилась легенда о проживавшем здесь в давние времена Великане, который являлся хранителем несметных сокровищ.

Как был создан?

Компания Сваровски специализируется на работе с хрусталем. В честь своего столетнего юбилея руководство решило создать музей, который и был открыт в 1995 году.

В создании уникальных «Кристальных миров» принимали участие именитые художники и дизайнеры.

В результате, был создан удивительных сказочных лабиринт, в котором посетители могут любоваться многоликостью кристаллов. Осмотр экспозиции сопровождается специально подобранным музыкальным сопровождением, что позволяет полностью погрузиться в мир ощущений.

Что можно увидеть?

Попадая в вестибюль музея, посетители могут увидеть вариации из кристаллов на тему известных произведений известных художников – Дали, Харанга, Брекке и пр. А в центре находится один из наиболее интересных экспонатов музея – центенар. Так называется самый большой ограненный кристалл, его размер 300 тысяч карат.

Проходя дальше, гости попадают в удивительный и завораживающий театр механических актеров, созданный Джимом Вайтингом. Экспонаты здесь обладают способностью двигаться, а представление представляет собой захватывающую дух феерию.

В следующем зале посетители оказываются внутри гигантского кристалла. Множество зеркал и невероятная музыка Брайана Эно создает невероятное впечатление. Чуть далее расположен Театр кристаллов – мерцающий, изменчивый и очаровывающий с первого взгляда.

Удивительные впечатления оставляет путешествие по «ледовому» тоннелю. Кажется, что путь посетителей проложен по коридору Вселенной, украшенной миллиардами сверкающих звездочек.

Следующий этап путешествия – это галерея художественных произведений. Тут можно увидеть произведения Шагала, Миро, Коглера и других мастеров. Фото, рисунки и репродукции дополняют композицию.

В следующем зале посетителей подхватывает неудержимый вихрь звуков и изображений. Здесь гости смогут познакомиться с природой кристалла. В этом им помогут разнообразные статичные и интерактивные экспонаты.

В конце экскурсии посетителей ожидает путешествие в удивительный Кристальный лес, созданный фантазией Фабрицио Плесси. Конечно, этот лес не совсем обычный, деревья тут растут наоборот, то есть, свешиваются с потолка. И каждое дерево имеет свое ядро, в котором расположена уникального вида композиция.

В этом волшебном лесу и обитатели необычны. Посетители могут увидеть невероятно красивых медуз сифонофор, созданных из мерцающих кристаллов Томасом Фойерштайном.

Далее желающие могут спуститься вниз, чтобы познакомиться с материалами, рассказывающими об истории создания компании Сваровски, о ее самых важных достижениях. Кроме того, можно будет посетить сувенирный магазин, в котором представлен невероятно большой ассортимент изделий компании Сваровски.

Полезная информация

Расположен музей в небольшом городке Ваттенс, который находится всего с 15 километрах от Инсбурга. Добраться сюда можно на автомобиле (парковка платная) либо на специальном автобусе, курсирующем каждые два часа в часы работы музея: с девяти утра до пяти вечера. Сам музей открыт до половины седьмого вечера, но последнюю группу посетителей запускают за час до закрытия.

Стоимость полного билета составляет 9,5 евро, дети до 12 лет проходят бесплатно. Немного сэкономить на стоимости билета можно при групповом посещение (от десяти человек), в этом случае билет на каждого члена группы будет стоить 8 евро. Магазин при музее можно посетить и без осмотра экспозиции.

The post Музей Сваровски в Инсбруке: информация, фото и видео first appeared on Fiestino.ru.

Поэтому нет ничего удивительного, что скульптурное изображением именно этого человека и его супруги-соратницы находится перед входом в музей кораблей викингов в Норвегии. Внутри можно увидеть самые настоящие корабли, на которых древние мореходы совершали свои походы. Чтобы посетителям было удобнее осматривать корабли, которые отличаются немаленькими размерами, залы оборудованы специальными балконами.

Описание

Открылся музей кораблей викингов в Осло почти девяносто лет назад в 1926. В экспозиции представлено три отлично сохранившихся корабля, которые были обнаружены при раскопках в ближайших фьордах.

Здание музея имеет форму креста, с крыльями ориентированными по сторонам света. Три крыла отведены под установку кораблей, в четвертом находится выставка предметов, извлеченных из этих кораблей.

Построены эти морские суда были в IX-X веке и до того, как они были извлечены из воды, пролежали на дне не менее тысячи лет.

Самым первым (в 1867) был обнаружен корабль-драккар, который носит название Тюнского. Это судно было построено примерно в 900 году и выполняло функции погребального корабля.

К сожалению, судно сохранилось лишь частично, но, по предположениям ученых, оно было приблизительно 22 метра длиной и на нем было не менее одиннадцати рядов весел. Судно весьма массивно, имеет обшивку из дубовых плашек, уложенных внахлест. Усыновлен экспонат в западном крыле музея.

Корабль-драккар, получивший название Гокстадского, был найден немного позже – в 1880. А вот построен был раньше, в девятом веке. Этот корабль, также, использовался в качестве погребального.

Судно сохранилось очень хорошо, так как оно полностью построено из дуба. Борта корабля украшены богатой резьбой. Для движения корабля использовался парус, а в тихую погоду команда использовала весла. Интересно, что стационарные сиденья для гребцов на этом судне отсутствовали, видимо, гребцы в случае необходимости усаживались на свои сундуки. Считается, что именно на корабле такого типа викинги сумели преодолеть океан и достичь американского континента.

На корабле было обнаружено множество интересных предметов:

• боевые щиты;

• шесты для установки шатров, украшенные искусной резьбой, и сами шатры;

• посуду из дерева;

• застежки из металла – свинца, серебра с позолотой, бронзы.

Так же у бортов корабля были обнаружены скелеты животных – лошадей и собак. И уж совершенно удивительной находкой является скелет павлина. Видимо эта красивая южная птица была привезена в Скандинавию в качестве подарка для знатной особы.

Все это богатое имущество должно было сопровождать в путешествие в иной мир весьма знатной особы. Останки этого господина были обнаружены тут же на корабле, он был уважен на деревянный стул. Как установили медики, погребенному было около пятидесяти лет и он страдал от артрита. Есть версия, что это верховный правитель (конунг) по имени Олаф Гудрёдссон.

Расположен гокстадский корабль в восточном крыле здания, а у самого входа расположилось судно, названное Осебергским. Этот экспонат нашли намного позже в 1904.

Как полагают эксперты, данный корабль использовался для ближней навигации, то есть, курсировал вдоль скандинавского побережья не менее десяти лет, а затем, судно использовали, как погребальный корабль.

Длина судна чуть более двадцати одного метра, а высота его парусной мачты составляла не менее десяти метров. Корабль приводили в движение пятнадцать пар гребцов, для которых вдоль бортов предусмотрены сидения. При наличии попутного ветра использовался парус. Ученые считают, что корабль мог развивать скорость около 19 км в час. На носу и корме этого судна хорошо сохранилась замысловатая резьба.

Корабль был использован для погребения двух женщин, имевших вероятно, весьма высокое происхождение. Ученым удалось выяснить, что младшая из погребенных, являлась носительницей группы генов, которая характерна для коренного населения Персии, а вот среди европейцев практически не встречается.

К сожалению, этот корабль был обнаружен в средние века местными жителями, которые основательно разграбили его содержимое. Поэтому при раскопках корабля было обнаружено несколько лопат и носилок, которые относились к гораздо более поздним временам. А вот предметов из ценных металлов, которые наверняка были на корабле, обнаружить не удалось.

Впрочем, средневековые грабители унесли не все. Поскольку это была усыпальница для женщин, то в последнее плавание их отправили с богатым набором хозяйственной утвари – прялками, посудой из дерева, коврами и пр. кроме того, погребенных снабдили повозкой на четырех колесах и зимними санями. Как можно увидеть на фото, это деревянное изделие украшено искусной резьбой.

Предметы, которые удалось снять с погребальных кораблей, выставлены отдельно в южном крыле здания. Тут же можно увидеть отдельные детали корабельной оснастки, детали конской сбруи, сохранившиеся фрагменты тканей.

Полезная информация

Расположен музей в столице Норвегии на острове Бюгдё. Чтобы попасть в него из центра города можно воспользоваться автобусом, следующим маршрутом №30. Но более интересным вариантом станет путешествие на корабле. Не смотря на то, что водный путь займет немного больше времени, все же стоит выбрать именно этот вариант, так как во время этой морской прогулки можно будет полюбоваться очень красивыми пейзажами.

Работает музей ежедневно. В летний сезон он принимает гостей с девяти утра до шести вечера, в зимнее время (с октября по апрель) экспозиция закрывается в четыре часа дня.

Вход в музей платный, билет стоит 80 норвежских крон, студенты могут воспользоваться льготным билетом, который стоит вдвое дешевле.

The post Музей кораблей викингов в Норвегии: обзор экспанатов first appeared on Fiestino.ru.

Как появился?

История создания музея неоригинальна, появился он, как и многие другие, на основе частной коллекции. За организацию уникального музея стоит благодарить императора Франца I, который являлся страстным собирателем редкостей. Императору удалось приобрести коллекцию природных экспонатов, которую сложно было разместить в королевской резиденции. Поэтому и было принято решение о постройке музея.

Для строительства музейного комплекса были приглашены известные архитекторы – Г. Земпер и К. Хазенауер. По задумке авторов на площади было возведено два одинаковых здания, расположенные напротив друг друга. В одном из них разместился венский музей естествознания, в другом – музей истории изящных искусств. Строительство продолжалось почти два десятка лет, открылись музеи в 1889 году.

Внутренние интерьеры поражают красотой и величием. Высокие потолки, колоны, арочные порталы, украшенные великолепной лепниной, сводчатые потолки – все это приметы настоящего храма науки.

Чтобы посетителям было легче ориентироваться, перед входом в музей естествознания установлено скульптурное изображение слоненка. А на входе в здания посетителей встречает сам Чарльз Дарвин, который восседает на огромной галапагосской черепахе.

Что посмотреть?

К настоящему времени собрание музея в Вене является одной из наиболее полных и обширных, в него входит более тридцати миллионов различных экспонатов, размещенных в тридцати девяти залах на двух этажах.

При музее работает исследовательский отдел, в котором работает шесть десятков специалистов в разных областях естествознания. Благодаря их усилиям удается сохранять и пополнять коллекцию. При создании экспозиции используются новые технологии, поэтому посещение выставки вызывает неизменный интерес у посетителей любого возраста.

Большим успехом пользуются интерактивные экспонаты. Детей приводит восторг модель динозавра, двигающая головой и хвостом, а так же, действующие макеты вулканов, позволяющие понаблюдать все стадии извержения.

У многих неподдельный интерес вызывает изучение законов микромира. Чтобы можно было увидеть микроорганизмы, в залах установлены микроскопы.

В зале, посвященном эволюции развития человека, можно посмотреть короткометражный фильм о том, как предки современных людей заселяли планету. А желающие могут получить фотографии «предка». Фото пращуров из времен неолита неизменно приводят в восторг детей.

В залах, которых представлены скелеты различных животных, установлены сенсорные экраны, на которых можно рассмотреть заинтересовавший экспонат в разных проекциях. В коллекции образцов фауны представлено огромное количество экспонатов, причем, многие из представленных тут животных уже исчезли с лица Земли.

В залах второго этажа представлена не имеющая аналогов коллекция минералов. Тут можно увидеть знаменитый на весь мир золотой самородок, вес которого превышает семьдесят килограммов. Уникальной является и коллекция самоцветов и драгоценных минералов.

Всегда много посетителей в зале метеоритов. Тут представлены образцы, доставленные из самых разных частей света. Кстати, из метеоритов изготавливают сувениры – марки с напылением космической пыли. Желающие могут приобрести их в сувенирной лавке музея.

Ценители истории с удовольствием посмотрят на одно из древнейших скульптурных изображений женщины, которое носит название Венеры Виллендорфской. Возраст этой скульптуры по меньшей мере 25 000 лет.

При музее работает библиотека, располагающая уникальными печатными и рукописными изданиями. Основу собрания составила библиотека династии Габсбургов.

Полезная информация

Адрес музея: Вена, Burgring 7. Доехать можно на метро или трамвае, ближайшая остановка общественного транспорта – Volkstheater U-Bahn, он нее до музея 94 метра.

Часы работы с девяти утра до шести вечера (с четверга по понедельник), в среду время посещения экспозиции продлено до девяти вечера, вторник является выходным днем.

The post Музей естествознания в Вене. Информация и обзор экспозиции first appeared on Fiestino.ru.

Поэтому, планируя отпуск в Каталонии, большинство туристов предпочитает зарезервировать день, для того чтобы посетить музей Сальвадора Дали в Фигерасе.

Немного о создателе

Будущий художник родился в семье нотариуса, но очень рано начал увлекаться искусством. Уже в пятнадцатилетнем возрасте юный художник провел свою первую выставку. Местом выставки послужил театр в его родном городке.

В семнадцать лет юных художник оставляет родной городок и едет в столицу для получения образования. Здесь он не только поступает в Академию художеств, но и знакомится с множеством интересных людей, которые оказали немалое влияние на будущее творчество. Так, к числу своих друзей-наставников Дали причисляет Гарсия Лорка и Пабло Пикассо.

К 22 годам Дали не только обретает свой художественный стиль, но и оказывается исключенным из числа студентов Академии с формулировкой «за дерзкое и непочтительное поведение по отношению к мэтрам искусства».

В возрасте 25 лет в жизни художника происходит сразу два грандиозных события. Во-первых, он становится соавтором короткометражного фильма «Андалузский пес». Во-вторых, он знакомится с Еленой Дьяконовой, которой суждено было стать музой художника.

В семье Дали были приняты строгие католические нравы, поэтому любовная связь Сальвадора с иноверкой да к тому же, замужней, была воспринята в штыки. Поэтому Дали надолго уехал из родного города, переехав в Поселок Порт-Льигард. Влюбленные поселились в рыбацкой хижине. Сальвадор писал картины, а Елена которая с юности не любила свое имя и просила называть ее Гала, отвозила их на рынок в Кадакесе. Нужно сказать, что спрос на картины был высоким и художник быстро приобретал известность.

После захвата власти генералом Франко, супруги решают покинуть Испанию и поискать счастья за океаном. Поселившись в США, художник продолжает активно работать, пишет картины, работает над театральными декорациями, выпускает книгу. Большинство произведений автора весьма скандальны, но невероятно успешны с коммерческой точки зрения.

Спустя годы семейство Дали решает вернуться на родину. Испания радушно принимает художника, ставшего уже всемирно знаменитым.

После возвращение художника на родину, мэрия города попросила подарить городскому музею одну из своих картин. Однако Дали приходит в голову преподнести своим землякам куда более щедрый дар – построить целый музей. Расположить его он решает в здании театра, которое к тому времени уже было разрушено.

На создание этого уникального сооружения ушло без малого 15 лет. Вед нужно было не только восстановить разрушенное здание, но и собрать экспонаты. Дали с огромным воодушевлением занимался созданием музея, загоревшись идеей собрать под одной крышей все свои самые удачные творения. Художник лично контролировал все этапы работ, он потратил на строительство практически все свои сбережения, а также, те субсидии, что выделяло правительство и пожертвования простых испанцев.

Затраченные средства и усилия не прошли впустую, открывшийся в 1974 году музей сразу стал популярным и быстро обрел мировую известность.

Дали скончался в 1989 и, согласно, завещанию мастера, его прах был похоронен на территории музея. Сегодня каждый посетитель может увидеть надгробную плиту, но далеко не все знают, что это не просто плита, а реальная могила.

Интерьеры

Уже само здание, в котором расположился театр-музей Сальвадора Дали в Фигерасе, вызывает удивление посетителей. Здание цвета лососины с полукруглой башней сразу заставляет настроиться на интересное путешествие, наполненное мистификациями. Завершают архитектурный ансамбль стилизованные куриные яйца, установленные на крыше.

Прямо на входе посетителей встречает фигура в скафандре, предупреждая о том, чтобы гости были готовы с головой погрузиться в необычный мир. Заходя в портал, посетители оказываются во внутреннем дворике, который больше всех остальных залов похож на театральные подмостки. В центре двора установлена композиция, названная автором «Дождливое такси». В углублениях фасада, увитого плющом, установлены манекены золотистого цвета, стоящие в позах, обозначающих приветствие.

Внутри здания посетителей оживет сюрприз. Если снаружи здание выглядит трехэтажным, то внутри обнаруживается целых шесть этажей, этого удалось добиться, размещая экспонаты на разных уровнях.

Еще одним необычным архитектурным решением является уникальный купол, венчающий здание. Нужно сказать, что этот купол стал не только символом музея, но и символом города.

Под прозрачным куполом находится сцена театра-музея, а на ней расположено несколько известных работ художника. Например, тут размещена знаменитая картина «Смотрящая на море обнаженная Гала». Уникальность этой картины в том, что если отойти от нее на расстояние более 20 метров, изображение волшебным образом «преображается», превращаясь в портрет Линкольна. Для создания этой уникальной картины «трансформера» художник впервые применил специальную цифровую технику.

Дать систематизированное описание экспозиции этого музея нереально. У посетителя создается впечатление, что он очутился в фантастическом мире, в котором стерты все грани физических законов. Однако потом становится понятно, что все экспонаты объединены общей идеей.

В принципе, вся экспозиция может быть разделена на три основные сюжетные линии. Это собственно выставка работ автора, «Галатея» или башня Гала и выставка украшений, выполненных ювелирами по эскизам художника.

В первой части представлены работы, которые позволяют проследить творческий путь художника. Тут есть и его юношеские работы, и пробы, сделанные в стиле кубизма, эскизы, написанные «под импрессионистов» и много другое.

Удивительное впечатление создает картина под названием «Исчезающие образы». Кто-то при первом взгляде на эту картину видит портрет бородатого гражданина, как на картине Веласкеса. Другие же видят девушку, которая стоя читает письмо, как на картине Вермеера.

Удивительное впечатление оставляет и комната-лицо, созданная в честь скандальной голливудской кинодивы Мэй Уэс. Тут расположен известный многим диван, имитирующий сомкнутые губы.

В башне «Галатея» расположена поздние работы художника, многие из них появились в залах уже после того, как Дали ушел из жизни. Тут много работ, построенных на эффекте готической иллюзии и стереоскопичности.

Посетители части выставки, посвященной драгоценностям, могут увидеть, как готовые ювелирные изделия, так и эскизы художника.

Полезная информация

Точный адрес театра-музея Фигерас, Площадь Гала-Сальвадор Дали, 5. Впрочем, заблудиться в городке сложно, вся его жизнь сосредоточена вокруг театра-музея.

Поскольку туристы обычно приезжают в столицу Каталонии, то их интересует, как добраться из Барселоны до здания театра-музея. Удобнее всего воспользоваться электричкой, ехать придется менее двух часов, отправление с центрального вокзала. Можно добраться до города и на автомобиле.

Прежде чем отправляться в путешествие, стоит уточнить часы работы театра-музея. В зимнее время он открыт с половины одиннадцатого утра до шести вечера. Начиная с первого дня весны и до 30 июня, музей открыт для посетителей с половины десятого утра и до шести вечера. А в высокий сезон время работы – с девяти утра до восьми вечера.

Стоимость полного билета – 12 евро пройти бесплатно могут дети в возрасте до восьми лет. При посещении музея группой от 25 человек можно получить скидку 50%.

Посетить музей можно с экскурсией, которые организовывают туроператоры. В программу помимо осмотра музея, может входить посещение других памятных мест, связанных с жизнью и творчеством Дали.

Однако истинным ценителям стоит посетить театр-музей самостоятельно. Причем приезжать лучше с самого утра, к открытию музея. Тогда можно будет не торопясь осмотреть экспозицию, сделать фото на память. Дело в том, что основная масса туристических групп приезжает к обеду, и тогда в музее образуется толчея, что, естественно, мешает вдумчивому осмотру.

The post Удивительный театр-музей Сальвадора Дали в Фигерасе. Наше виртуальное путешествие first appeared on Fiestino.ru.

Планируя посетить столицу Франции, стоит заранее составить культурную программу. Любителям искусства стоит обязательно посетить музей Орсе в Париже, так как там представлено богатейшее собрание уникальных произведений.

Как был создан?

Туристы всегда удивляются красоте здания, в котором располагается музей. А между тем, изначально это был железнодорожный вокзал. Построено здание было в самом начале прошлого века. Вокзал использовался для обслуживания одного из направлений железной дороги, поезда следовали из Парижа в Орлеан. Использовался вокзал по своему прямому назначению вплоть до начала Второй мировой.

Со временем длина пассажирских составов увеличилась, и старый вокзал не мог их принимать. В послевоенное время здание бывшего вокзала использовалось в самых разных целях. В помещениях проводились аукционные торги, устраивались театральные постановки, затем в нем помещался отель.

Здание за годы использования сильно обветшало и утратило былой шик. И в 1977 году правительством было принято решение о проведении масштабной реконструкции и создании в здании музея. Работы под руководством архитектора из Милана по имени Газ Ауленти продолжались почти десять лет. Открытие состоялось в первый день зимы 1986 года.

Что посмотреть?

Если время не ограничено, то в музее можно провести ни один день, осматривая залы в порядке их расположения. Если на экскурсию отведено всего несколько часов, то стоит заранее посмотреть план расположения залов и выбрать те отделы, которые представляют наибольший интерес для конкретного посетителя.

Коллекция предметов искусства расположена на трех уровнях. Начинается осмотр экспонатов, с нижнего яруса, который расположен под живописным прозрачным сводом. Затем посетители могут попасть на верхний ярус, а заканчиваются экскурсии, как правило, на среднем уровне, с которого открывается превосходный вид на центральную музейную галерею.

Экспозиция нижнего яруса

Заходя на первый уровень музея, посетители попадают в огромную центральную галерею, покрытую красивой стеклянной крышей в виде арки. Вдоль галереи выставлены рядами скульптуры, а в боковых залах выставлены произведения живописи.

На первом ярусе собраны экспонаты, созданные до 1870 года. Неизменный интерес посетителей вызывают работы скульптора Карпо. Например, изображение жутковатого графа Уголино или скульптурная группа «Четыре части света» (в музее представлен авторский вариант скульптуры из гипса, оригинал в бронзе хранится в Люксембурге).

Картины, представленные на первом уровне музея – это работы, таких известных мастеров, как Делакруа, Энгр, де Шаванн, ранние работы Дега. В северной стороне галереи сосредоточены произведения художников-реалистов. Это работы таких мастеров, как Милле, Домье, Коро и пр. Тут же можно увидеть ранние художественные опыты Клода Моне и Эдуарда Мане. В зале номер четырнадцать можно увидеть работы «Женщина в саду» и «Олимпия».

Последняя из названных картина была написана Мане в 1863 году, она вызвала немало споров среди современников. Необычным было, как сочетание красок, так и сюжет картины. Именно эта работа считается «первой ласточкой» наступившей эры импрессионизма.

Верхний ярус

Если планируется осматривать экспонаты музея Орсе в Париже с учетом хронологии их создания, то после осмотра нижнего этажа стоит подняться на верхний уровень. Здесь залы относительно небольшие, поэтому создается атмосфера камерности.

В них можно будет увидеть знаменитые работы Эдуарда Мане, в том числе скандально известный «Завтрак на траве». Эта картина после своего появления наделала немало шума. Современников возмутило, что на первом плане картины была изображена дама, напрочь лишенная одежды.

В других залах верхней галереи можно увидеть работы знаменитых импрессионистов: Дега, Ренуара, Сислея и пр. Тут же можно увидеть работыБерты Моризо – первой художницы, присоединившейся к движению импрессионистов.

В зале номер тридцать пять «царит» Ван Гог, одной из наиболее драгоценных «жемчужин» собрания музея является полотно этого художника – «Звездная ночь над Роной».

Последующие залы отведены под работы поздних последователей импрессионизма. Тут представлены работы Руссо и таитянские полотна Гогена. Далее следуют работы пуантилистов, а завершает экспозицию верхнего уровня одним из лучших образцов творчества Тулуз-Лотрека – масштабным изображением Оскара Уайльда.

Промежуточный ярус

Средний уровень музея отведен работам в стиле постимпрессионизма. Здесь представлены работы Кагановича, Боннара, Вюйяра.

На террасе, с которой открывается вид на Сену, представлены работы менее известных художников конца XIX века, там же можно увидеть несколько картин Мунка.

В рядах скульптур представлено несколько работ Родена и Камиллы Клодель. Если у посетителей еще останутся силы, то они смогут посетить залы, в которых представлены образцы мебели и предметов интерьера, выполненных в стиле ар нуво.

Полезная информация

Точный адрес музея: Франция, Париж, 7 округ, улица де Лилль, 62. Вход в здание расположен со стороны улицы Лежьон-д’ Онер.

А как добраться до здания на общественном транспорте? Можно воспользоваться метро. Доехать нужно до станции Солферино (Solferino) или Национальная Ассамблея (Assemblee Nationale). Можно воспользоваться водным транспортом, недалеко расположен причал речного трамвайчика.

Посетители могут осмотреть экспозицию со вторника по воскресенье, часы работы – с половины десятого утра до шести вечера. В четверг время посещения продлено до 21.45. Выходными днями являются: Рождество, Новый год и 1 мая.

Приобретение билетов возможно двумя путями: на месте в кассе или заказ он-лайн. Следует учитывать, что продажа билетов в кассах завершается за час до закрытия входа в здание. Использованные билеты стоит сохранить, так как при их предъявлении можно получить скидку при покупке билета в музей Моро и на экскурсию в Парижскую Оперу.

Для посетителей открыто два входа. Портал с левой стороны здания предназначен для гостей, которые хотят купить билеты на месте. Если билет уже куплен, то гостям рекомендуют пройти к правому входу. В любом случае у входа можно получить план музея, в том числе и с русским переводом.

В здании нередко проводятся разнообразные мероприятия (временные выставки, камерные концерты и пр.). За полный билет для осмотра основной экспозиции придется заплатить 9 евро. Льготный билет могут приобрести молодые люди в возрасте до 25 лет, вход для несовершеннолетних посетителей бесплатный. В первых выходной день месяца все посетители могут пройти в музей бесплатно.

Парижский музей Орсе – это не просто очередной элемент «культурной туристической программы», но невероятно интересное собрание произведений искусств.

Его обязательно нужно посетить, так как даже самые качественные фото и репродукции не могут передать очарование картин, написанных великими художниками.

The post Музей Орсе — культурная жемчужина Парижа first appeared on Fiestino.ru.

Это одна из крупнейших коллекций предметов прикладного искусства, только в открытой экспозиции более шести с половиной миллионов экспонатов. Люди, которые любят и понимают искусство, могут провести в галереях ни один месяц, рассматривая уникальные экспонаты. Но даже те посетители, которые не являются знатоками искусства, с удовольствием посещают экспозицию, ведь даже на самой поверхностной обзорной экскурсии можно будет познакомиться с культурой различных народов.

Как и когда появился?

Открылся музей королевы Виктории и принца Альберта в середине девятнадцатого века. Свое не совсем обычное название он получил в честь царствующей четы монархов. И это вполне справедливо, так как своим созданием один из самых посещаемых музеев Лондона обязан именно супругу легендарной королевы.

История создания этого уникального собрания предметов искусств началась с проведения всемирной выставке. Мероприятия прошло успешно, более того, дало неплохую прибыль, которую принц решил использовать для создания музея.

По задумке принца необходимо было создать большой музейный комплекс с множеством отделений, концертными залами и местами отдыха. Естественно, действовал принц не в одиночку. Большую помощь ему оказал Генри Коул, который был назначен первым директором комплекса.

На первом этапе было открыто промышленное отделение музея, так как для него использовались экспонаты, демонстрировавшиеся на всемирной выставке. Но достаточно быстро направление деятельности музея было изменено, основную часть его коллекций стали составлять декоративные предметы.

Довольно быстро экспозиция разрослась настолько, что пришлось задуматься о переезде в более просторное помещение. В 1857 году состоялся переезд в здание, в котором музей пребывает и в наши дни. Однако и новое здание вскоре перестало вмещать экспозицию, поэтому в начале XX века было организовано строительство дополнительных помещений для размещения экспонатов.

Во время войны с фашисткой Германией здание музея пострадало от бомбежек. И сегодня можно наблюдать на части стен выбоины, которые было решено сохранить, как свидетельство тех трагических событий. А вот фонды музея удалось сберечь даже в те тяжелые годы.

Собрание экспонатов продолжает увеличиваться и в наше время. Новое крыло здания было построено относительно недавно – в 1982. В нем было решено поместить коллекции графики и рисунков.

В наши дни лондонский музей Виктории и Альберта это просторный главный корпус и еще пят филиалов, расположенных в Лондоне.

На что стоит посмотреть?

Культурно-историческую ценность имеет и само здание, в котором расположен музей. Архитектура и дизайн интерьеров созданы в викторианском стиле – роскошном и немного чопорном. Залы украшены росписью и фресками в восточном, средневековом или современном стиле.

Но, конечно, основную ценность, представляют экспонаты, размещенные на ста сорока пяти галереях. Описать все самое интересное практически невозможно, так как неинтересных экспонатов тут практически нет. Но, тем не менее, коллекции разделены на четыре больших отделения:

• искусство и культура Востока;

• рукописи, книги и изображение;

• мебель, текстильные предметы и одежда;

• декоративные изделия из металла, стекла и керамики.

Отделения, в свою очередь, разделяются на выставочные зоны, в каждой из которых можно увидеть массу интересного.

Так, в восточном отделении можно увидеть уникальные, изготовленные вручную ковры, образцы каллиграфии и прочие удивительные артефакты. В книжном отделении большой интерес у посетителей вызывают рукописные дневники Да Винчи, первопечатные книги и пр. В департаменте моды можно проследить за историей развития костюма, начиная с шестнадцатого века и заканчивая последним коллекциями модных домов.

Одной из самых крупных коллекций является собрание фарфора и керамики, в ней представлено более 75 тысяч экспонатов, изготовленных на заводах Мейсена, Севра, Челси и пр.

Довольно крупной является и ювелирная коллекция в музее Виктории и Альберта. Здесь представлено около шести тысяч уникальных изделий из золота и драгоценных камней. Некоторые из них являются еще и историческими ценностями, так как были изготовленными мастерами Древнего Египта и Греции. Но есть в коллекции изделия и боде современные, изготовленные мастерами из ювелирных домов Картье и пр.

В отделении игрушек хранится более 8 000 разнообразных кукол. Рассматривая этих игрушечных красавиц можно проследить историю развития моды, морали, нравов и функций, которыми наделяются детские игрушки.

Самая старая кукла имеет почтенный возраст, она изготовлена примерно в 1300 году до нашей эры. Но маленьких посетительниц, как правило, больше интересуют более современные экземпляры игрушки. Тут можно увидеть кукол, изготовленных из дерева, воска, фарфора и пластмассы.

В музее можно увидеть уникальные кукольные домики, изготовленные еще в семнадцатом веке. Эти домики бережно хранились в семьях, их передавали из поколение в поколение и, не просто, передавали, а обновляли интерьер, меняли обои и пр.

Отделение игрушек может похвастаться и обширной коллекцией плюшевых мишек, есть тут и целые «армии» оловянных солдатиков, разнообразные игрушечные машинки и прочие интересные вещи.

Помимо постоянной экспозиции на территории музея нередко проводятся разнообразные выставки на тему прикладного искусства.

Полезная информация

Адрес музея Лондон, Кромвель-роуд. Метро ближайшее – Южный Кенсингтон, от станции пешком до музея не более пяти минут.

С субботы по четверг часы работы с десяти утра до 17.45, в пятницу время посещения продлено до десяти вечера. На выходные музей закрывается только в рождественские праздники с 24 по 26 декабря.

Посещение музея для всех бесплатное. Фото и видеосъемку разрешается делать во всех залах.

The post Музей Виктории и Альберта в Лондоне: обзор экспозиции first appeared on Fiestino.ru.

В фондах музей собрана довольно обширная коллекция ценностей из области истории, культуры, археологии, собранных в основном на Гавайях и островах Полинезии.

Здание

Здание музея построено в 1889 году, оно возведено в популярном в то время романском стиле. Характерными чертами архитектуры являются ряды узких окошек в виде арок, украшающих фасадную стену и дорические колоны, украшающие входную группу.

Экспозиция

Несмотря на относительно небольшие размеры, музей располагает достаточно обширными фондами. Здесь представлена богатейшая коллекция естественнонаучных и исторических артефактов. Учитывая то, в каком штате музей Бишопа находится, экспонаты связаны с историей и культурой островов Тихого океана.

В музее имеется обширнейшая коллекция тропических насекомых. А также уникальное собрание предметов культуры коренного населения Гавайев и образцы местной флоры и фауны. Самым зрелищным экспонатом является скелет кашалота длиной более пятнадцати метра.

Одно из отделений музея посвящено вулканам. В нем представлены экспонаты, которые рассказывают о местных вулканах, составе лавы и прочих интересных вещах.

В архивах сохраняются многочисленные рукописи, документы, фото- и видеоматериалы, звукозаписи, рассказывающие о местной истории, природе, культурных традициях.

В музее регулярно проводятся лекции на разнообразные темы, презентации и выставки с использованием интерактивных экспонатов. При музее работает планетарий, в котором посетителей знакомят с картой звездного неба, рассказывают о том, как местные жители ориентируются по звездам.

Полезная информация

Туристам стоит узнать, в каком городе США расположен музей Бишопа. Местом его расположения является город Гонолулу расположенный на острове Оаху штат Гавайи. Прибыв на место, узнать, где находится музей, будет несложно, расположен он западной части города.

На территории музея имеется бесплатная парковка для авто. Билеты приобретаются на месте. Полный билет стоит около 20 долларов, право на покупку льготного билета имеют дети до 12 лет и пожилые люди старше 65.

The post Музей Бишопа в гавайском городе Гонолулу first appeared on Fiestino.ru.

Как создавался?

Московский промышленник А. А. Бахрушин был горячим поклонником театра. Он являлся известным меценатом и собирателем различных памятных предметов, связанных с театром и известными актерами. Коллекция постепенно разрасталась, и её хозяин решил, что стоит сделать свое частное собрание редкостей общенациональным достоянием. Поэтому в 1894 году он открывает музей, в котором представлены разнообразные экспонаты: эскизы театральных декораций, костюмы разных героев, афиши, уникальные части декораций, редкие издания книг, посвященных театру.

Экспонаты попадали в музей разными путями. На первом этапе большинство вещей приобреталось самим Бахрушиным. Алексей Александрович ездил по стране, находя уникальные театральные раритеты. Бывая за границей, он обязательно выделял время на посещения антикварных магазинов и развалов, где всегда можно было обнаружить уникальные вещи. Так, в коллекции появился набор старинных итальянских театральных масок, редкие музыкальные инструменты, личные вещи, принадлежащие известным театральным актерам и пр.

Со временем же основным источником пополнения коллекции стали дары, преподносимые театральными деятелями. Актерам и режиссерам пришлась по вкусу идея собрания театральных редкостей, поэтому они с удовольствием присылали редкие фото с автографами, уникальные афиши, эскизы и прочие интересные вещи.

Популяризации идеи собрания коллекции для музея театра способствовали и регулярно проводимые вечера в доме Бахрушина, на которые приглашался весь театральны бомонд того времени. На эти вечера приходили самые знаменитые актеры и режиссеры. И редко кто из гостей появлялся с пустыми руками. А приносимые дары все больше пополняли коллекцию театральных раритетов.

В 1913 году частный музей был передан под патронаж Академии наук России. После известных событий 17 года музей, как ни странно, не закрылся, а был переведен в ранг государственного. Более того, его основатель был назначен директором с правом пожизненного сохранения должности.

Фонды хранения активно пополнялись и в советское время, к 1990 году в запасниках хранилось более миллиона экспонатов, к настоящему времени фонды хранения увеличились еще на 50%.

Здание

Основная часть коллекции выставлена в бывшем доме основателя, находящимся в Замоскворечье. Этот дом был построен в конце XIX века, проке его постройки разработал архитектор К. Гиппиус.

Особняк одноэтажный, построен в стиле ранней английской готики. Обращает внимание входная группа дома, выполненная в форме квадратной башни с шатровой крышей. Еще одной интересной деталью является крупное окно с аттиком, расположенное на фасадной стене дома. Наружное оформление особняка сохранилось неплохо, а вот внутренние интерьеры сильно пострадали от времени. В наши дни в первозданном виде хорошо сохранился только интерьер фойе и некоторые элементы декора кабинета. Остальные детали подвергались переделкам.

Действующие филиалы

Со временем музей становился все больше. В наши дни работает одиннадцать филиалов, расположенных в домах и квартирах, в которых проживали известные театральные деятели.

Одним из первых открылся филиал музея Бахрушина на Малой Ордынке, это дом-музей знаменитого драматурга Островского. Открыт он был в родительском доме драматурга. Коллекция состоит из личных вещей семьи Островских и знаменитых театральных деятелей, которые были вхожи в этот дом. На территории этого филиала расположена Театральная галерея.

Другие филиалы музея

• дом Ермоловой, расположенный в особняке XVIII века. В нем актриса прожила почти сорок лет;

• квартира Мейерхольда, расположенная в «Доме артистов»;

• квартира семьи Менакеров-Мироновых;

• квартира великой балерины Улановой;

• квартира Плучека;

• мастерская Боровского – известного театрального художника;

• дом Щепкина.

Собрание экспонатов

Фонды музея располагают разнообразными экспонатами. Вся коллекция разделена на отделения:

• архивно-рукописное, в котором представлено собрание уникальных документов;

• декорационно-изобразительное отделение содержит собрание костюмов из театральных постановок, фрагменты декораций, портреты актеров, их скульптурные изображения;

• отделение фотографий содержит более полумиллиона экспонатов. В нем можно найти фотографии актеров в разных образах фото сцен из спектаклей, портреты театральных деятелей;

• отделение афиш – это самая многочисленная часть собрания, в нем представлены афиши к различным спектаклям, которые ставились в русских театрах в XIX-XX веках;

• вещевое отделение хранит в своих фондах предметы, связанные с театром. Тут представлены вещи корифеев театра, награды, предметы прикладного искусства и пр. Большая часть экспонатов была собрана основателем;

• отделение кино и аудиоматериалов представляет коллекцию грампластинок, записи на магнитофонной ленте и дисках. Видеозаписи представлены редкими кадрами из спектаклей, а также кинохроникой, относящейся к творчеству известных театральных деятелей;

• библиотечное отделение представляет коллекцию редких изданий книг, связанных с театром;

• отделение детских театров является самым молодым, оно основано в 2008 году.

Работа музея

В музее ведется активная просветительская и научная работа. Выставки периодически обновляются, проводятся творческие вечера, посвященные творчеству выдающихся личностей.

Посетителям предлагается разнообразная программа экскурсий:

• Обзорная. Позволяет получить общее представление о коллекции.

• Российский театр девятнадцатого века. Данная программа посвящена творчеству выдающихся деятелей русского театра – драматургов, режиссеров, актеров.

• Рождение русского театра. Программа посвящена рождению профессионального театра в России. Посетители узнают об актерской группе Волкова, появившейся в Ярославе в конце XVII века, о первом театральном училище, основанном в Шляхетском корпусе, о судьбе первых русских артистов.

• Традиции меценатства в России. Эта программа посвящена людям, которые любили и поддерживали театр. Экскурсия охватывает практически все залы театра.

• Мир русской оперы. Программа посвящена оперному искусству и его развитию в России. Посетители смогут услышать и увидеть фрагменты из знаменитых оперных постановок.

Вошло в традицию ежегодно отмечать ночь музеев, посвященную международному профессиональному празднику музейных работников. В 2015 году праздничная ночь проходила с 16 на 17 мая и была посвящена семидесятилетию Великой Победы.

Праздничные мероприятия проводятся, как в основном зале, так и на территории филиалов. Посещение экспозиции в праздничную ночь бесплатное, однако, на мероприятие в ряд филиалов можно попасть только по предварительной записи.

В помещении музея регулярно проводятся вечера и лекции, посвященные разным темам. На таких вечерах демонстрируются экспонаты, которые, обычно, хранятся в фондах, и в основной экспозиции не демонстрируются. Пересъемка отдельных экспонатов возможно по предварительному согласованию с администрацией.

Полезная информация

Адрес основного здания: улица Бахрушина 31/12. Гостям города, не знающим, как добраться до здания музея, стоит воспользоваться метро. Выйти нужно будет на Павелецкой и немного пройти пешком.

В рабочие дни часы работы с полудня до семи часов вечера. В зимнее время выходной во вторник, в летнее – в понедельник и вторник. Санитарный день – последний понедельник месяца.

Стоимость полного билета составляет 100 рублей, студенты оплачивают половину стоимости, дети и пенсионеры приобретают льготный билет стоимостью 30 рублей. Вход в залы разрешен только в бахилах, их можно принести с собой или купить на месте за 10 рублей. На посещение мероприятий, проводимых в музее можно приобрести абонемент.

Бесплатное посещение экспозиции предусмотрено в праздничные дни:

• День театра – 27 марта;

• День охраны культурных памятников – 18 апреля;

• День музеев – 18 мая.

The post Театральный музей имени А.А. Бахрушина: история, фото и видео first appeared on Fiestino.ru.

Это крупный музейный комплекс, расположенный под открытым небом, центром комплекса является архитектурный ансамбль, украшающий Кижский погост.

О музее

Прежде всего, разберемся, на каком озере находится этот уникальный комплекс.

Онежское озеро в Карелии является вторым по величине в Европе, уступая о площади только Ладожскому. На озере более 1300 небольших островов, но особое место среди них занимает остров с необычным названием Кижи.

Это уникальный архитектурный комплекс, который создавался и формировался более двухсот пятидесяти лет. Изначала все деревянные постройки сооружались при помощи практически одного инструмента – топора. Первоначально здания возводились действительно без использования гвоздей, сегодня, таких построек почти нет, так как в процессе реставрации мастера уже использовали гвозди и другие приспособления.

По сути, вся территория острова является музеем. Архитектурные элементы разделены на три сектора, которые наиболее часто посещаются туристами. Уникальные памятники находятся в исторических деревнях, а так же в северной части острова. Множество памятников архитектуры внесены в реестр международных культурных ценностей ЮНЕСКО.

Наиболее известным экспонатом является деревянная Церковь Преображения Господня. Это уникальное здание, представляющее собой восьмиугольный сруб с четырьмя прирубами, каждый из которых ориентирован строго по сторонам света. На нижний восьмиугольный сруб последователь помещено еще два таких же сруба только меньших размеров.

Венчает церковь двадцать куполов, которые размещены ярусами на крышах срубов и прирубов. Иконостас украшен резьбой и позолотой, вмешает сто две иконы. Иконы разнятся по времена написания, самые древние относятся к XVII веку.

Не менее знаменита многоглавая Церковь Покрова Богородицы. Построена она в конце XVII века, но позднее была перестроена. Центральная часть постройки представляет собой восьмиугольный сруб с восьмигранной крышей, украшенной девятью куполами. Иконостас церкви восстановлен путем реставрационных работ, так как часть оригинального собрания икон была утрачена.

Помимо культовых сооружений, памятниками архитектуры являются разнообразные постройки: жилые дома, амбары, мельницы и даже бани.

Коллекции

Разумеется, музей-заповедник деревянного зодчества «Кижи» – это не только памятники архитектуры, но и богатейшие фондовые коллекции. В них собраны разнообразные предметы этнографии, живописи, старопечатные и рукописные книги, чертежи и фотографии.

Благодаря разнообразию фондов, музей имеет возможность полностью обеспечить экспонатами, как основную экспозицию, так и временные выставки. Все фонды разделены на несколько отделений:

• Декоративно прикладное отделение располагает богатой коллекцией ткачества вышивки, росписи и резьбы по дереву. Это предметы прикладного искусства народностей населяющего южную часть Карелии.

• Православная иконопись. Это отделение представляет собой собрание икон, хранящееся в храмах и часовнях, а также, иконы, которые украшали «красные углы» крестьянских домов.

• Архивные документы. Это отделение хранит чертежи, выполненные архитектором Ополовниковым, выполнявшим реставрационные работы. В фондах музея хранятся старые открытки кижской тематики. Фото памятников архитектуры, расположенных на соседних островах, сделанные в период в период 1950-90 годов, собраны в специальные альбомы. Отдельную часть фонда составляет фотографии местных жителей, сделанные до 1940 года.

• Интерьерные и бытовые предметы. В коллекции представлены вещи, сделанные из стекла, фарфора, керамики, дерева и металла. Имеется богатое собрание текстильных предметов: праздничные текстильные украшения изб, головные уборы, пояса. Собрана довольно обширная коллекция прялок и утюгов.

Работа музея

Сегодня историко-архитектурный музей-заповедник «Кижи» предлагает посетителям разнообразную программу экскурсий. Вот перечень основных программ:

• Обзорные программы для знакомства с традиционной культурой русских, проживающих в Заонежье, а также карел-ливвиков.

• Программы, знакомящие с укладом и традициями деревенского быта.

• Программы, описывающие природные особенности островов.

• Экскурсии с изучением архитектурных памятников.

Музей используется различные способы работы с посетителями. К примеру, неизменным успехом пользуются экскурсии, которые проводятся в форме квеста. По сути, это та же обзорная экскурсия для знакомства с местными достопримечательностями, но проходит она в форе увлекательной игры.

Программа под названием «Кижское ожерелье» включает в себя водную прогулку вокруг острова. Большой популярностью у посетителей пользуются мастер-классы и учебные программы, позволяющие познакомиться с традиционными ремеслами.

Много внимания музей уделяет работе с детьми. Для юных посетителей разработаны специальные программы, благодаря которым дети знакомятся с традиционными промыслами, фольклором, природными особенностями Калерии.

В последнее время на острове регулярно устраиваются веселые и красочные фольклорные праздники, Дни, посвященные народным ремеслам. Эти праздники привлекают большое количество гостей, так как это настоящая живая история, гармонично сочетающаяся с современностью.

Приезжают на Кижи и любители природы. На островах сохранился уникальный экологический комплекс, тут обитает множество разновидностей редких птиц. Разработан особый экологический маршрут путешествия, протяженностью около трех километров. На протяжении этого маршрута имеется несколько оборудованных площадок, с которых открываются красивые виды, и мест отдыха. В процессе экскурсии туристы могут увидеть следы, оставленные сошедшим 11 000 лет назад ледника, осмотреть места обитания болотных птиц, полюбоваться на неброскую красоту северной природы.

Много внимания музей уделяет образовательной программе. На территории действует лекторий, в котором можно прослушать курс лекций. В летнее время работают специальные программы «Летняя музейно-этнографическая школа и летний университет».

Полезная информация

Посетить музей можно на протяжении всего года. В зимний сезон посетителей ждут с 10 до 16 часов, в летнее – с 8 утра до 8 вечера.

Предварительно нужно выяснить, где находится музей-заповедник и как можно до него добраться. В любое время можно добраться до острова из города Петрозаводск. Второй путь на остров стартует в селе Великая Губа, что расположено в Медвежьегорском районе. Кроме того, посещение острова нередко входит в программу круизов с отправлением из порта Санкт-Петербурга.

В судоходный сезон с Петрозаводского Водного вокзала осуществляются регулярные рейсы, в пути придется провести час с четвертью. Из Великой Губы до острова можно добраться, воспользовавшись предложениями частных перевозчиков.

Посещение острова (без экскурсионного обслуживания) стоит 400 рублей, если приобретается билет на двухдневное посещение, то он обойдется в 700 рублей. Право на приобретение льготного билета имеют пенсионеры, студенты, курсанты военных училищ.

Зимой любители экстрима могут добраться до острова на собачьих упряжках или на лыжах, летом возможна доставка вертолетом.

На самом острове нет гостиниц, которые могли бы принять гостей на ночевку. Однако на соседних островах есть гостевые дома, в них можно остановиться на несколько дней и совместить осмотр музея с активным отдыхом. Забронировать места в гостевых домах можно заранее телефоны есть на официальном сайте музея.

Посещение музея возможно только в рабочие часы. Осмотр экспозиции осуществляется в сопровождении работника из экскурсионного отдела. На острове запрещено пользоваться открытым огнем, курить можно только на оборудованных площадках. Ввоз животных на территорию заповедника запрещается.

Устройство туристических стоянок возможно только на оборудованных площадках. Маршруты движения и места стоянок любых видов транспорта обязательно согласовываются с администрацией музея.

The post Музей-заповедник "Кижи" — памятник истории и традиций first appeared on Fiestino.ru.